Estilo y Poder
Esta semana presenté Estilo y Poder, el cuarto libro de Lucy Lara, en una noche maravillosa donde tuvimos la oportunidad de hablar de mi tema predilecto: la moda.
Estilo y Poder es un libro con un lenguaje fluido, fácil de comprender y que no deja a nadie fuera: no necesitas ser un experto en moda para disfrutarlo (es más, este podrías ser tu primer acercamiento a este maravilloso mundo). Al leerlo, pareciera que estás hablando con una amiga, gracias a la manera tan amena en la que Lucy narra no solo las anécdotas, sino también todos los conceptos que quizás en palabras de alguien más podrían sentirse complejos y pesados.
Lucy consigue introducir al lector, con total naturalidad, en un texto visualmente atractivo. Cuando te das cuenta, ya has aprendido un montón de nuevos términos y sus palabras te han hecho desear correr a tu clóset y vestirte con un estilo completamente nuevo.
Hay dos partes que componen Estilo y Poder: La primera es un recorrido de las reglas tradicionales del estilo, abordando temas como qué tipo de fisionomía tienes y qué deberías comprar para que te veas bien, e incluye una guía bastante práctica sobre cómo vestirte para eventos. En la segunda parte, Lucy toma todas las reglas que te enseñó e incita a no seguirlas, a encontrar tu personalidad a través de lo que te pones. Es un fabuloso recorrido de 8 capítulos que te hará no solo aprender sobre cómo vestirte, sino también te hará amarte.
Este libro se ha vuelto un indispensable en mi maleta. Es una guía práctica para el día a día; para comprender la moda y comprenderte a ti misma. Lucy ha creado un texto donde la moda se presenta como un medio de expresión innovador, una extensión de quien eres y donde demuestra que el estilo es para todos y todas.
Estilo y Poder es una invitación a buscarte, encontrarte y amarte, que no trata únicamente sobre estilo, sino sobre cómo se puede y se debe vivir.
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En la Perla del Sur: El Museo
¡Hola! Ya es hora del acto final. La segunda parte de mi aventura marroquí. No tienes idea de cuánto he esperado para volver a esta historia, así que continuemos.
Una de las cosas que más me emocionaba acerca de este viaje era el Museo de Yves Saint Laurent, un monumento al diseñador francés, a su trabajo y a todo lo que le debe a la región que cambió la manera en la que solía ver la moda y tal vez hasta el mundo. Gracias a Marruecos, Saint Laurent dejó atrás su estilo monocromático para abrirse paso con una paleta mucho más colorida, retratando la esencia de la ciudad.
Mientras estuve allí, dentro del museo ubicado cerca del Jardín Majorelle, comprado por Saint Laurent y por Pierre Bergé en 1980, pude disfrutar de la primera exposición en solitario en Marruecos de Christo Vladimirov, que es también su primera exposición en un museo de moda: Femme 1962 – 1968, una oda al cuerpo femenino a la evolución del proceso creativo, compuesta de dibujos y collages que jamás habían estado en el ojo público. La pieza central de la exposición era Wedding Dress, una escultura hecha por el artista en 1967. ¿Sabías que Christo dijo que los momentos en los que cada proyecto es creado, no se pueden repetir? “Son únicos. Existen y luego desaparecen para siempre”. Es por eso que él usa fotografías para mantener esos instantes. Esto es algo que podríamos aplicar a la vida diaria: todos los momentos, una vez vividos, se van. Por lo tanto, deberíamos disfrutar tanto como podamos, ¿no crees?
Y hablando de disfrutar, de verdad pasé un muy buen rato en la exposición permanente del museo: Una retrospectiva al trabajo esencial de Saint Laurent, mostrada en un espacio diseñado por Christophe Martin. Imagina estar allí, en un lugar inmersivo, frente al mundo de Yves Saint Laurent, con la oportunidad de conocer más acerca de lo que lo inspiraba, a través de prendas que rara vez son vistas por el mundo. Es toda una fortuna que desde el inicio, el diseñador haya decidido hacer un archivo de sus piezas y prototipos, para que ahora nosotros podamos darle un vistazo a su mente. En la exposición no solo se pueden apreciar prendas, sino también bocetos y películas, música y fotografías. Se trata, sin lugar a dudas, de una experiencia que vale la pena vivir.
Es increíble, ¿sabes? El ver cómo Yves Saint Laurent dejó de ser el asistente de Christian Dior para convertirse en un director creativo digno de su título, que le sentaba tan bien como un saco a la medida le queda a un hombre elegante.
Dentro del museo fui testigo de fotografías y pinturas hechas por varios artistas como Andy Warhol, Irving Penn o Bernard Buffet. Publicidad, comisiones de revistas o retrato del diseñador parisino que complementan la experiencia.
Hojas de especificaciones de sus colecciones, patrones y lienzos también. Kits de prensa e invitaciones, libros de ventas, hojas de trabajo y, por supuesto, piezas de la historia de Yves Saint Laurent, como un niño en Orán y como un hombre en París. En efecto, la fundación Pierre Bergé–Yves Saint Laurent es dueña de una colección única y obsesiva difícil de repetir.
Desde el inicio, sus colecciones inspiradas por amigos, como Catherine Deneuve, o Marruecos o China o África (la Imaginary Voyages) fueron controversiales gracias a su fama. ¿Tenías idea de que Saint Laurent creó una colección llamada “The Scandal” inspirada por Paloma Picasso?
Dentro de los muros del Museo de Yves Saint Laurent, encontrarás todo elheritage de la marca y, al final, te sentirás un poquito más cerca del genio detrás ese corazón que vemos en cada colección, el mismo corazón, pasión y dedicación que dejó para nosotros en este mundo.
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Audemars Piguet
Una de mis marcas favoritas de relojes distinguida por la elegancia se presentó en el evento más importante de alta relojería de Latinoamérica. El SIAR es el Salón Internacional Alta Relojería en dónde se presentan las marcas de relojes más importantes del mundo.
Audemars Piguet no solo es increíble por sus diseños lujosos, si no que tiene una gran historia detrás de cada uno de sus relojes. Cada proyecto es creado por artistas que interpretan de manera personal el origen cultural de la empresa.
En esta ocasión presentaron la colección Millenary con un diseño contemporáneo, la caja es ovalada, y el dial sobre la esfera desplazada. Algunos tienen decoraciones con diamantes artesanales. Me gusta la variedad en los diseños de esta colección, hay diferentes colores como frosted gold, opalina y oro, rose gold, café y azul. También hay correas de piel, de malla y metálicas.
Code 11:59, es un reloj con mucha experimentación en el diseño, su caja es circular y el cristal de zafiro con doble curvatura para crear un efecto de profundidad y jugar con la perspectiva y la luz. Está hecho de finas capas de oro y con un mecanismo de 6 calibres que aseguran precisión.
Otra cosa que me encanta de la marca es la relación que hacen con diferentes conceptos como el arte, el deporte, la música y su fundación en la que hacen relojes para preservar los bosques.
Aquí les dejo mis piezas favoritas.
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El top de Sira: Pan de Muerto
Adoro el pan de muerto. Podría comerlo durante todo el año, ¿tú no? Y así como busco las mejores papas fritas cada que viajo, en esta época me gusta probar pan de muerto en distintos lugares y descubrir sus nuevos sabores y presentaciones. Es por eso que puse manos a la obra e investigué los mejores lugares de la Ciudad de México para disfrutar de esta tradición de mi país.
Comal de Piedra
Este restaurante desciende de una tradición canadiense y es liderado en México por Othón Gayosso. Está ubicado en la colonia Roma, en Colima 65, y el espacio es la perfecta combinación entre lo contemporáneo y lo rústico. En esta temporada, Comal de Piedra ofrece un pan de muerto delicioso, súper esponjoso y con una muy rica concentración del sabor a naranja que debe tener todo buen pan de muerto.
Rosetta
A cargo de Elena Reygadas, Rosetta es un restaurante con panadería que presenta distintas opciones de pan de muerto, desde el tradicional con azúcar, hasta una versión espolvoreada con ceniza de totomoxtle (la hoja seca que envuelve al maíz). Rosetta espacio lleno de elegancia tradicional perfecto para disfrutar tu pan de muerto con una taza de chocolate caliente (y si tienes muchas ganas de probarlo, puedes apartarlo por teléfono).
Rosetta está ubicado también en la Colonia Roma, en Colima 166. (¿Por qué no probar el pan de muerto de Comal de Piedra y luego pasarte por Rosetta?).
Maque
Con distintas sucursales como Polanco, Lomas, Altavista, Satélite, Condesa… el fuerte de la cafetería Maque es el pan tradicional, por lo que el pan de muerto con sabor a naranja es la mejor opción para estos días. Y si ya estás por allí, de una vez puedes probar toda la oferta de pan que tienen. ¿Qué tal para este noviembre? Piénsalo: una mañana fría, una rica taza de café y sus muy bien conocidas conchas. ¡Lo pienso y se me antoja!
La Otilla
Si buscas una opción súper saludable, sin gluten, sin azúcar y sin aditivos, La Otilla es la mejor opción para disfrutar de un pan de muerto con sabor a naranja y cardamomo. Con harina hecha de garbanzo, tapioca, arroz y maíz, hay opciones veganas libres de lácteos, así como tradicionales.
Además de poder visitar sus distintas sucursales en Mercado Roma, Lomas o Bosques, también puedes encontrar su pan de muerto familiar en Palacio de Hierro.
Café Ruta de la Seda
Un clásico de Coyoacán, el Café Ruta de la Seda ofrece muchas, muchas deliciosas versiones del pan de muerto, todas perfectas para combinar con sus cafés y chocolates. Hay pan de muerto de matcha, o el tradicional de Oaxaca: el pan de yema perfumado con anís verde, o el pan de muerto perfumado con agua pura de azahar y ralladura de naranja, con 80 % de ingredientes orgánicos certificados.
Flora Caffè
El establecimiento en Plaza Park de Santa Fe, en Av. José Barrios Sierra 540, tiene una decoración maravillosa, rosa, que se extiende hasta su pan de muerto con conejito, perteneciente al par de diseñadores González Helfon, quienes extienden su buen gusto hasta la panadería.
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Louis Vuitton SS20
La Belle Èpoque de París fue la inspiración de Nicolas Ghesquière para esta temporada Spring Summer 2020. Lo interesante de esta época además del arte y la literatura es la emancipación de la mujer.
Las siluetas presentan mangas aglobadas y cuellos redondos, pantalones cortos y acampanados. Es una colección llena de detalles estilo Art Nouveau, principalmente en los estampados de figuras orgánicas llenos de colores como morado, amarillo y naranja; flores rosas y blancas en las solapas de los sacos y zapatos con un toque masculino.
Los peinados de algunas de las modelos como las “Gibson girls”, recogido y abombado arriba de la cabeza, otras con sombreros de copa redonda y los labios de color rojo vibrante.
Las bolsas son el accesorio perfecto y mi parte favorita en las colecciones de Louis Vuitton. Me encantan las propuestas de tamaños desde mini a maxi y la variedad en las formas, como la bolsa de huevo, esta temporada la hicieron 3 veces más grande de la que yo usé en mi look para el show. También me encantan las bolsas clásicas de estilo luggage y con el monograma, aunque está vez la propuesta fue súper retro con una cubierta de VHS.
Mi outfit azul de pies a cabeza junto con un arete de pluma increíble, wet look para mi hairstyle y un delineado azul en los ojos.
Una vez más el último desfile de PFW se presentó en el Louvre, en un ambiente despejado, donde se proyectaba en un versión original del video musical de Sophie «It’s Okay To Cry» en colaboración con Woodkid.
Desde los pisos hasta los asientos, todo era completamente de madera que recolectaron de bosques en las Landas de manera sustentable y que está certificado por el PEFC, la idea es donar la madera después del desfile para reutilizarla como parte de una asociación con ArtStock. Creo que esto es un cambio muy bueno, sabiendo que la industria de la moda es una de las que más contamina, siempre hay maneras de ayudar al medio ambiente para no contaminar tanto.
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LES RÉCOLTES
Antes del amanecer, las flores de jazmín deben ser recogidas, para así evitar que los rayos del sol quemen sus pétalos, llevándose con ellos su aroma afrutado y cálido. Durante meses, las recolectoras recogen el jazmín desde las seis hasta las once de la mañana, y para preservar los cinco pétalos, las flores son tomadas de una manera muy especial: girando la mano a un cuarto de vuelta y separando el jazmín de su tallo con un gesto firme, pero a la vez delicado.
Este proceso se lleva a cabo en Grasse, en el sur de Francia que se ubica entre mar y montañas y que, con su clima particular, contribuye a darle al jazmín aquel perfume tan particular, tan único, que se puede percibir en J’Adore.
Durante la Semana de la Moda de París, tuve la oportunidad de visitar los campos de flores de Dior y vivir, de primera mano, la experiencia de las recolectoras de jazmín: sentí la delicadeza de los pétalos entre mis dedos, su aroma flotando en el aire salitre de Grasse, donde, por cierto, Christian Dior adquirió su última propiedad, el Castillo de La Colle Noire, donde él decía, se sentía tanto diseñador como perfumista; Grasse se volvió su pequeño rincón lejos de la ajetreada vida parisina, y tuve la oportunidad de aprender el porqué deseaba llamar a esta tierra su verdadero hogar.
A través de esta experiencia, además, pude conocer los talleres en los que Dior crea sus perfumes, donde aprendí que para poder obtener un kilo de absoluto de jazmín, se necesitan entre 600 y 700 kilos de jazmín de Grasse, y cada perfume contiene solo unos cuantos mililitros del concentrado de la flor y dichos cultivos tienen exclusividad con Dior lo cual los hace únicos.
Otro detalle en particular que me dejo facinada es que promuevan que todas las cosechas se hagan de manera orgánica y eco sustentable, ya que para ellos es de suma importancia contribuir al cuidado del medio ambiente.
Caminando entre las flores, la tierra y bajo el sol, pensando en cuán largo y detallado es el proceso para realizar un perfume, como J’Ador o cualquier otro de la casa de moda francesa, noto cuánto amor y dedicación hay detrás de cada pequeño frasco de fragancia
La perfumería, sin duda, es también un arte.
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DE LA PRIMERA FILA A LA PASARELA
La semana pasada fue el Mercedes Benz Fashion México. Tuve la oportunidad de modelar para la colección de otoño de 2019 del diseñador mexicano Benito Santos.
El espectáculo tuvo lugar en el Frontón México. Fue una experiencia única desde los accesorios, ensayos, maquillaje, cabello, hasta estar en la pasarela.
Benito Santos es originario de Morelos. Al principio estudió medicina y luego estudió diseño de moda en Guadalajara.
Es conocido por sus vestidos de noche elegantes, femeninos y su técnica especial de bordado hecho a mano. Modelar para él fue una experiencia muy especial para mí porque abrí y cerré su desfile de modas.
El espectáculo comenzó con un cortometraje de Benito haciendo las piezas para esta colección mientras un violinista talentoso tocaba en vivo para armonizar el evento. Abrí el espectáculo usando un vestido de plumas rosa junto con un pequeño bolso redondo y un par de tacones abiertos en color nude. Esta propuesta se basa en diferentes tonos de rosa diseñados con flecos, brillos, lentejuelas y lazos, todos combinados entre sí que hacen que las prendas se destaquen.
¡Pero no solo eso! También cerré el espectáculo, junto con Benito y Mariana Zaragoza, usando un vestido con forma de lápiz también en rosa y apretado en la cintura con un gran lazo y plumas rosadas que cayeron desde mis rodillas hasta mis pantorrillas. La colección es impecable, hermosa, muy femenina y llena de color. Será, sin duda, una colección muy exitosa.
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FERRAGAMO
Paul Andrew, el nuevo director creativo de Ferragamo, comenzó con el pie derecho dándole un toque fresco a la marca. Esta ha sido una de las colecciones más fuertes porque se está reinventando con prendas fáciles de llevar.
Tomó todos los colores de la tierra del caleidoscopio de Ferragamo. La silueta es ligera con algunas piezas holgadas que juegan con la simetría de las cremalleras y los cortes de las faldas. Sin duda, un must de Ferragamo es el monograma de Gancini que ha sido un éxito total no solo porque lo mantuvieron en esta colección, sino que hicieron una gran campaña con influencers. La mayoría de los invitados no dudaron en tomarlo y yo tampoco. ¡Es increíble!
The shoes played an important role on the catwalk because, clearly, it’s what Andrew knows how to do best. Ostrich boots made a come back, some in leather, others in suede, and thick boots for men. My look is casual and young. I combined a shirt, a cap, and a crossbody from Gancini’s monogram with wide pants and high boots.
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FENDI
La colección era una mezcla de siluetas clásicas pero reinventadas, estaba pulida de pies a cabeza, incluso las modelos con ese cabello perfectamente peinado y sus uñas; No estoy bromeando sobre las uñas, puedes ver su brillo en las fotos.
Un gran lazo y un traje con forma de cuchilla de afeitar, así fue como comenzó el espectáculo, el aspecto coincidía perfectamente con las medias de logomanía F escritas a mano que Karl hizo, se sintió muy nostálgico, incluso el aspecto distintivo intermitente del collar ecuestre edwardian estaba allí. Las capas de telas translúcidas, cuero cortado con láser mezclado con faldas plisadas fueron geniales. Ah, y cómo olvidar el bolso rojo acolchado con el logo F con una gran hebilla dorada de Fendi.
The Fendi collection felt really different, a show without it ́s creator…but it ́s not a goodbye to our dearest Karl, it ́s a see you soon.
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NYFW 2019
New York Fashion Week ha vuelto, y vuelve con toda su fuerza.
Es triste decirlo, pero la verdad es que esta semana de la moda estuvo en una gran caída. Hubo muy poco interés por parte de la industria, la prensa y los amantes de la moda.
Parece que ocurrió un milagro porque se podía sentir el amor por la semana de la moda en cada esquina de Manhattan. Las grandes armas aparecieron desde el primer día con el show de Tom Ford, uno de los diseñadores que recientemente se ha vuelto inmortal. Después de ser el director creativo de Gucci y Saint Laurent, este diseñador creó su propia línea de ropa. Tenía celebridades calientes como Beyonce, Julianne Moore, Grace Coddington e incluso Anna Wintour sentadas en la primera fila. Sin lugar a dudas, Tom Ford es uno de los principales diseñadores de Nueva York. Algunas personas que vi durante el show obviamente fueron Anna Wintour, Adriana Lima, Tom Hanks, Cardi B, Paris Jackson y Hailee Steinfeld. La colección fue sorprendentemente mucho más simple que la anterior. Combinó muchos componentes como flecos, mucho satén, piel de cocodrilo y, por supuesto, estampados de animales. El diseñador eligió una línea más simple y armonizadora esta vez. La colección fue más exquisita y totalmente al estilo de Tom Ford.
Me encanta el hecho de que Nueva York recuperará su ambiente caliente durante la semana de la moda y que las marcas aprovechen este momento para expresar su creatividad y ver a todos más vibrantes que nunca. Estos fueron algunos de mis looks favoritos para hombres y algunos que sé que mi hermano Alex habría amado.
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