Esta semana presenté ​Estilo y Poder​, el cuarto libro de Lucy Lara, en una noche maravillosa donde tuvimos la oportunidad de hablar de mi tema predilecto: la moda.

Estilo y Poder ​es un libro con un lenguaje fluido, fácil de comprender y que no deja a nadie fuera: no necesitas ser un experto en moda para disfrutarlo (es más, este podrías ser tu primer acercamiento a este maravilloso mundo). Al leerlo, pareciera que estás hablando con una amiga, gracias a la manera tan amena en la que Lucy narra no solo las anécdotas, sino también todos los conceptos que quizás en palabras de alguien más podrían sentirse complejos y pesados.

Lucy consigue introducir al lector, con total naturalidad, en un texto visualmente atractivo. Cuando te das cuenta, ya has aprendido un montón de nuevos términos y sus palabras te han hecho desear correr a tu clóset y vestirte con un estilo completamente nuevo.

Hay dos partes que componen ​Estilo y Poder​: La primera es un recorrido de las reglas tradicionales del estilo, abordando temas como qué tipo de fisionomía tienes y qué deberías comprar para que te veas bien, e incluye una guía bastante práctica sobre cómo vestirte para eventos. En la segunda parte, Lucy toma todas las reglas que te enseñó e incita a no seguirlas, a encontrar tu personalidad a través de lo que te pones. Es un fabuloso recorrido de 8 capítulos que te hará no solo aprender sobre cómo vestirte, sino también te hará amarte.

Este libro se ha vuelto un indispensable en mi maleta. Es una guía práctica para el día a día; para comprender la moda y comprenderte a ti misma. Lucy ha creado un texto donde la moda se presenta como un medio de expresión innovador, una extensión de quien eres y donde demuestra que el estilo es para todos y todas.

Estilo y Poder ​es una invitación a buscarte, encontrarte y amarte, que no trata únicamente sobre estilo, sino sobre cómo se puede y se debe vivir.

Una de mis marcas favoritas de relojes distinguida por la elegancia se presentó en el evento más importante de alta relojería de Latinoamérica. El SIAR es el Salón Internacional Alta Relojería en dónde se presentan las marcas de relojes más importantes del mundo.

Audemars Piguet no solo es increíble por sus diseños lujosos, si no que tiene una gran historia detrás de cada uno de sus relojes. Cada proyecto es creado por artistas que interpretan de manera personal el origen cultural de la empresa. 

En esta ocasión presentaron la colección Millenary con un diseño contemporáneo, la caja es ovalada, y el dial sobre la esfera desplazada. Algunos tienen decoraciones con diamantes artesanales. Me gusta la variedad en los diseños de esta colección, hay diferentes colores como frosted gold, opalina y oro, rose gold, café y azul. También hay correas de piel, de malla y metálicas.

Code 11:59, es un reloj con mucha experimentación en el diseño, su caja es circular y el cristal de zafiro con doble curvatura para crear un efecto de profundidad y jugar con la perspectiva y la luz. Está hecho de finas capas de oro y con un mecanismo de 6 calibres que aseguran precisión.

 Otra cosa que me encanta de la marca es la relación que hacen con diferentes conceptos como el arte, el deporte, la música y su fundación en la que hacen relojes para preservar los bosques.

Aquí les dejo mis piezas favoritas.

La Belle Èpoque de París fue la inspiración de Nicolas Ghesquière para esta temporada Spring Summer 2020. Lo interesante de esta época además del arte y la literatura es la emancipación de la mujer. 

Las siluetas presentan mangas aglobadas y cuellos redondos, pantalones cortos y acampanados. Es una colección llena de detalles estilo Art Nouveau, principalmente en los estampados de figuras orgánicas llenos de colores como morado, amarillo y naranja; flores rosas y blancas en las solapas de los sacos y zapatos con un toque masculino.

Los peinados de algunas de las modelos como las “Gibson girls”, recogido y abombado arriba de la cabeza, otras con sombreros de copa redonda y los labios de color rojo vibrante.

Las bolsas son el accesorio perfecto y mi parte favorita en las colecciones de Louis Vuitton. Me encantan las propuestas de tamaños desde mini a maxi  y la variedad en las formas, como la bolsa de huevo, esta temporada la hicieron 3 veces más grande de la que yo usé en mi look para el show. También me encantan las bolsas clásicas de estilo luggage y con el monograma, aunque está vez la propuesta fue súper retro con una cubierta de VHS.

Mi outfit  azul de pies a cabeza junto con un arete de pluma increíble, wet look para mi hairstyle y un delineado azul en los ojos.

Una vez más el último desfile de PFW se presentó en el Louvre, en un ambiente despejado, donde se proyectaba en un versión original del video musical de Sophie «It’s Okay To Cry» en colaboración con Woodkid. 

Desde los pisos hasta los asientos, todo era completamente de madera que recolectaron de bosques en las Landas de manera sustentable y que está certificado por el PEFC, la idea es donar la madera después del desfile para reutilizarla como parte de una asociación con ArtStock. Creo que esto es un cambio muy bueno, sabiendo que la industria de la moda es una de las que más contamina, siempre hay maneras de ayudar al medio ambiente para no contaminar tanto.

La colección era una mezcla de siluetas clásicas pero reinventadas, estaba pulida de pies a cabeza, incluso las modelos con ese cabello perfectamente peinado y sus uñas; No estoy bromeando sobre las uñas, puedes ver su brillo en las fotos.

Un gran lazo y un traje con forma de cuchilla de afeitar, así fue como comenzó el espectáculo, el aspecto coincidía perfectamente con las medias de logomanía F escritas a mano que Karl hizo, se sintió muy nostálgico, incluso el aspecto distintivo intermitente del collar ecuestre edwardian estaba allí. Las capas de telas translúcidas, cuero cortado con láser mezclado con faldas plisadas fueron geniales. Ah, y cómo olvidar el bolso rojo acolchado con el logo F con una gran hebilla dorada de Fendi.

The Fendi collection felt really different, a show without it ́s creator…but it ́s not a goodbye to our dearest Karl, it ́s a see you soon.

New York Fashion Week ha vuelto, y vuelve con toda su fuerza.
Es triste decirlo, pero la verdad es que esta semana de la moda estuvo en una gran caída. Hubo muy poco interés por parte de la industria, la prensa y los amantes de la moda.
Parece que ocurrió un milagro porque se podía sentir el amor por la semana de la moda en cada esquina de Manhattan. Las grandes armas aparecieron desde el primer día con el show de Tom Ford, uno de los diseñadores que recientemente se ha vuelto inmortal. Después de ser el director creativo de Gucci y Saint Laurent, este diseñador creó su propia línea de ropa. Tenía celebridades calientes como Beyonce, Julianne Moore, Grace Coddington e incluso Anna Wintour sentadas en la primera fila. Sin lugar a dudas, Tom Ford es uno de los principales diseñadores de Nueva York. Algunas personas que vi durante el show obviamente fueron Anna Wintour, Adriana Lima, Tom Hanks, Cardi B, Paris Jackson y Hailee Steinfeld. La colección fue sorprendentemente mucho más simple que la anterior. Combinó muchos componentes como flecos, mucho satén, piel de cocodrilo y, por supuesto, estampados de animales. El diseñador eligió una línea más simple y armonizadora esta vez. La colección fue más exquisita y totalmente al estilo de Tom Ford.

Me encanta el hecho de que Nueva York recuperará su ambiente caliente durante la semana de la moda y que las marcas aprovechen este momento para expresar su creatividad y ver a todos más vibrantes que nunca. Estos fueron algunos de mis looks favoritos para hombres y algunos que sé que mi hermano Alex habría amado.

Es una colección basada en el sentimiento de confianza en uno mismo donde la innovación se encuentra en la combinación de piezas y una mezcla de materiales. Me gusta la forma en que transformó el clásico traje a medida combinándolo con pantalones holgados de satén y viceversa. También agregó sudaderas debajo de las chaquetas del traje, así como camisas desabrochadas para darle un aspecto informal pero elegante.

Además de la combinación de materiales como cuero, satén, piel y terciopelo, ofrece un aspecto monocromático. Uno de mis favoritos es el que usaba Gigi Hadid, rojo sobre rojo. También me gustó una serie de vestidos de noche con cadenas, especialmente uno con cristales de Swarovski que reafirma esta tendencia que también vimos en las botas YSL y la colección Givenchy.
  ¡Amo los accesorios! Especialmente los sombreros de piel que forman una parte importante en esta colección porque le dan ese toque de elegancia.

A pesar de ser una colección simple, en lo que respecta a las siluetas, los materiales utilizados le dan ese toque divertido e innovador. Terciopelo y destellos definitivamente están adentro.
Estos son algunos de mis looks favoritos.

¿Por dónde empezar? Día – Tarde – Noche
«Amarla era como estrecharle la mano al diablo» fue lo primero que me vino a la mente cuando aparecieron las primeras miradas. Una voz que describía las prendas, esa era la «banda sonora» de la colección, era un guiño al pasado y a cómo los diseñadores solían presentar sus prendas, ni siquiera estoy seguro de si la «pasarela» era algo en ese entonces.

La confección de los hombres de blanco a negro era lo que las modelos usaban primero, decoradas con alfileres que solían usar los hombres y estoy realmente contento de que volvieran, se destacan sobre el aspecto monocromático como el resto de pequeños detalles brillantes; pinzas para el cabello, broches, el contorno dorado reflectante de las bolsas de mano que se volvieron rojas con el piso de terciopelo rojo.

La sastrería de los hombres en blanco y negro comenzó a convertirse en traje de cola de pingüino y aspecto de sombreros de copa alta, era como si estuvieran a punto de presentar una orquesta o algo más grande y de repente apareció un excéntrico lazo de metal al revés en la cabeza de las modelos y debajo una muñeca en colores pastel en la que a cualquiera le encantaría dormir.

Desde blanco y negro, hasta fiesta de pijamas de baby doll, leopardo, una vez más en blanco y negro, a flores, a coloridos looks monocromáticos, a motivos de ilustración de diseño de moda art deco, a vestidos de novia, a lentejuelas doradas, a una era disco como Adornos de sección y cabeza de todo tipo: plumas, perlas, sombreros de copa alta, sombreros de ala ancha, bibis, boinas, sombreros de gangsta, sombreros y adornos art deco, esta colección fue un todo múltiple, looks firmados de Dolce & Gabbana.

En la colorida sección monocromática, una mirada me llamó la atención; Las gafas de sol de estilo esmeralda con montura de estilo art déco eran como mirar hiedra venenosa con un adorno de tela de fieltro en la cabeza que de alguna manera también me recordó a Medusa y se estaba cubriendo los ojos para no convertirte en piedra, incluso los zapatos estaban hechos o al menos parecían las gafas de sol con montura mineral.

Se trata de cuero. Nadège Vanhee-Cybulski, la diseñadora de la casa más importante en artículos de cuero, usó los primeros estampados de bufanda Hermès para esta temporada que parecen tener una inspiración personal.

Faldas lápiz hasta la rodilla con tachuelas, camisas de seda estampadas de manga larga y pantalones cortos con botas altas de ante con tacones anchos que brillan.

Qué manera de trabajar el cuero dándole un efecto para que se vea como un textil, además de usar materiales de la mejor calidad, también dura muchos años.
Combina cuero de becerro y pelo de camello con interiores de plumas de ganso para abrigos pesados. El color naranja y el logotipo H que representa la casa sigue permaneciendo completamente en la pasarela.

El showtopper, sin duda, son las bolsas. Algunos de ellos eran grandes y los modelos llevaban abrazándolos con ambos brazos y otros eran cuerpos cruzados en miniatura.
  Nos encanta el hecho de que mantiene los diseños modernos y contemporáneos. Es la primera vez que estos elementos de simplicidad se mezclan con cortes simétricos y arquitectónicos y la elegancia siempre permanece.

En esta publicación quiero hablar sobre la pista de Zimmermann que presentó su colección otoño 2019 en Nueva York.

Inspirada en la misteriosa historia de Nancy Wake, una espía de la Segunda Guerra Mundial. Le dieron el apodo de «Ratón Blanco» porque era muy difícil de atrapar. ¿Qué es un espía sin una gabardina, verdad? Es por eso que muchas de las piezas están inspiradas en esta prenda clásica.
  Ese toque misterioso está en la parte posterior de cuero que le da un aspecto completamente elegante, al igual que los arcos. ¡Arcos por todas partes! Están en los collares, en las piezas e incluso en los zapatos. Los mini vestidos y los largos, junto con botas hasta la rodilla y cinturones gruesos son una tendencia que no llegará a ningún lado en el corto plazo.

Zimmermman es una marca donde la feminidad siempre está presente con ese toque bohemio perfecto. Hay un contraste entre bonito y delicado con ese estilo de cuero de los ochenta esta temporada. Podemos observar una mezcla de estampados como flores, cuadros o leopardos con una variedad de texturas y tejidos.

Sin duda, esta es una de mis marcas favoritas. No te pierdas la próxima publicación porque te mostraré algunas de las tendencias más importantes en NYFW.

Mi primer show que disfruté para la semana de la moda en Milán fue Gucci y, como todos saben, las pasarelas son un evento increíble. En esta oportunidad, comenzaron a ponernos en un estado de ánimo gótico y misterioso desde el principio usando una máscara de papel maché que representaba un hermafrodita.

Alessandro creó una colección que integra género y raza donde se mezclan muchas texturas, como pieles, encajes y secuencias. Sin duda, hubo muchos detalles que me impresionaron, comenzando con los diferentes colores y formas de las máscaras que cubrían las caras de las modelos dándoles un aspecto andrógino, las etiquetas sucias y lavadas expuestas en el exterior de las chaquetas y los pantalones altos les dan un look más informal y la colaboración de joyería de Eduardo Costas que definitivamente llamó la atención de todos porque cubrían una gran parte de la cara o las orejas.

Es una colección llena de color y textura. Me encantan las siluetas de gran tamaño y las minifaldas de los setenta con ese look retro y los pantalones y monos también. La forma en que combina chaquetas y corbatas masculinas con minifaldas parece muy prometedora debido al hecho de que crea looks unisex y reinventa el clásico. ¡Me encanta la idea de darle un giro al aspecto clásico y hacerlo divertido!

Todo el lugar tenía paredes y techos negros cubiertos con pequeñas luces intensas que apenas nos permitían observar las prendas.

Vestida con Gucci, elegí un atuendo colorido con una minifalda a cuadros y una blusa suelta con mucho movimiento, una chaqueta amarilla y, por supuesto, tacones altos con medias naranjas.